Archivos para agosto, 2010

El padrino

Publicado: 25 agosto, 2010 en thriller
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El padrino (The Godfather) es una obra maestra de Francis Ford Coppola rodada en 1972 y que se basa en una novela de Mario Puzo que lleva el mismo nombre.

La película de el padrino está dividida en tres entregas durante las cuales se explican las vivencias de Vito Corleone, interpretado por un magistral Marlon Brando, el Don de una de las cinco familias mafiosas que operan en Nueva York. El padrino se inicia con la boda de la hija de Don Vito, como buen siciliano, está obligado a atender las peticiones de sus invitados. Durante las peticiones ya se intuye la manera de operar de Don Vito y el tipo de problemas que tiene que solucionar. Un ejemplo clarísimo es el problema que le presenta Bonasera (un funerario), el cual le ofrece dinero al Don para que mate al novio de su hija y a un amigo de éste por haber golpeado brutalmente y haber intentado violar a su hija, una petición que inicialmente pide justicia ya que después de acudir a la policía y después de haber un juicio los dos individuos salieron indemnes y riéndose de Bonasera, pero Vito sorprende recriminándole que Bonasera había dejado de cuidar su amistad desde que estaba involucrado en “sus negocios” y que le parecía una gran falta de respeto que en lugar de pedírselo le ofreciera dinero y que hubiera acudido a la policía antes que a él, a lo que Bonasera reconoce la autoridad del Don besándole la mano, llamándolo Padrino y aceptando que le debe un favor. El deber un favor a una familia mafiosa es una obligación ineludible y una deuda que te puede ser cobrada en cualquier momento y que no entiende de aplazamientos.

En el padrino se pueden ver que casi todos los personajes defienden un código de honor propio, que muchas veces choca con la ley y que por supuesto se encuentra por encima de ella. La Vendetta por ejemplo es un derecho sagrado sobre todo cuando se trata de vengar a “la familia”, el no hacerlo se considera un símbolo de debilidad. La manera de hacer negocios también es muy peculiar ya que no es extrañar que en muchas ocasiones escuchemos la frase No es personal, sólo negocios y alguien muera por causas no naturales o Le haré una oferta que no podrá rechazar y el afectado se levante con la cabeza de su mejor semental entre las sabanas de su cama. Está claro que en el mundo de los negocios no se pueden tener amigos Amistad y dinero… agua y aceite

También se observa a lo largo de el padrino unos valores muy arraigados en la familia Corleone, sobre todo cuando se les propone formar parte de la distribución de droga donde el padrino se opone debido a que, en palabras textuales “El juego es un vicio inocente y las drogas un negocio sucio” y que ocasiona una sangrienta guerra entre las familias mafiosas. Otro detalle de valores es la preocupación de Sonny hacia su hermana Connie quien es maltratada por su marido Carlo a la cual intentando proteger se ve envuelto en una trampa y es asesinado (en la mítica escena cuando es acribillado en un peaje).

Esta obra de arte del cine se debe a un gran guión adaptado por el propio Mario Puzo, una dirección sublime por parte del director Coppola y por el extraordinario elenco de actores que participaron en:

  • Vito Corleone (Marlon Brando): Con esta interpretación, que realizaba con algodones en la boca para alterar su voz y rostro habituales, ganó su primer Oscar convirtiendo el Personaje de Vito Corleone en uno de los más imitados sobre todo por el género masculino y pasando como unas de las mejores actuaciones del cine.
  • Michael Corleone (Al Pacino): Un personaje que muy independiente, ya que se alista a la marina sin la aprobación de su padre, pero que tiene un gran sentido de la responsabilidad y que trunca su excelente carrera profesional y la oportunidad de convertirse en senador para continuar  con los negocios de su padre después de ser tiroteado.
  • Tom Hagen (Robert Duvall): Aunque no tiene la misma sangre de los Corleone ya que es adoptado y ni siquiera era italiano tiene un papel vital para la familia ya que es el consigliere (consejero) de la misma.
  • Santino “Sonny” Corleone (James Caan): Es el hijo mayor, destinado a dirigir la familia, con un carácter imoulsivo, un chico duro y valiente, un italiano de pura cepa y como tal también muy mujeriego.
  • Federico “Fredo” Corleone (John Cazale): Un personaje débil, al que se debe proteger continuamente, que carece de valor y de honor, lo que común mente se conoce como la oveja negra o tener horchata en las venas. Un hombre al que le toman el pelo desde su mujer drogadicta hasta la familia de que lo acoge en Las Vegas y que es capaz de ponerse en contra de su familia.
  • Kay Adams (Diane Keaton): Hija de un hombre importante americano que conoció a Michael en la universidad, dulce, paciente y una mujer de pies a la cabeza, que soporta la incomunicación a la que se ve obligada después del exilio forzoso de Michael a Sicilia. Una mujer que después de casarse con Michael se ve más y más aislada debido al “trabajo” que éste realiza y que sufre por el bienestar de sus hijas. Es la protagonista de una relación muy tortuosa y que prometía ser muy feliz.

En el padrino se puede observar la importancia que llegó a tener la mafia italiana en América, los problemas y las soluciones que adopta el crimen organizado que suelen ser insinuaciones realizadas con muy buenas maneras y con una gran educación y suelen ir acompañadas por componente de intimidación que puede transformarse en violencia. Te demuestra que una organización tan bien estructurada como la “Cosa Nostra” podía llegar hasta donde quisiera y no importara lo importante, rico, famoso o poderosos que fueses que un simple comerciante de aceite (empresa a la que originariamente se dedicaba la familia Corleone) podía liquidarte. También se puede observar en el padrino una excelente visión de la sociedad de la época, y un increíble ejemplo de compromiso con la familiar con multitud de alusiones como “Nunca te pongas del lado de nadie que vaya contra la familia” o “El hombre que no vive con su familia no puede ser un hombre” y la demostración que es posible compaginar la vida laboral con la familiar jejeje.

Y para finalizar con la parrafada os dejo otra frase de el padrino que habla de la importancia de la amistad con la cual coincido plenamente y donde solo añadiría que no solo hay que tener amistades, hay que trabajarlas y afianzarlas, después de todo la familia te viene dada mientras que la amistad se escogeLa amistad lo es todo. La amistad vale más que el talento. Vale más que el gobierno. La amistad vale casi tanto como la familia.

 

Tu vida en 65 minutos

Publicado: 18 agosto, 2010 en Drama
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Tu vida en 65 minutos es una gran pelicula española del 2006, dirigida por María Ripoll basada en una obra de Albert Espinosa quien se encargó personalmente de adaptar el guión.

Tu vida en 65 minutos es una pelicula, citando textualmente “Una pelicula triste, pero con sonrisa“, que trata frontalmente temas tan profundos como el amor y la muerte pero sobre todo acerca de las casualidades de la vida. Tu vida en 65 minutos nos sitúa en la ciudad de Barcelona un domingo como cualquier otro donde un grupo de amigos se reúnen como cada semana, pero que a raíz de una noticia publicada en el periódico se desencadenarán una multitud de acontecimientos que producen unos giros argumentales increíblemente buenos que imposibilitan el explicar un poco el argumento de tu vida en 65 minutos sin temor a desvelar algún secreto.

Tu vida en 65 minutos sorprende a cada minuto que pasa, que es capaz de ocasionar carcajadas, ya que contiene situaciones muy cómicas, sonrisas de ternura e incluso la aparición de alguna lágrima que sin querer brota de tus ojos. Toda esta emoción que se acumula a lo largo de la pelicula queda amenizada con la compañía de Barcelona como fondo, una Barcelona que te pone en situación de los diferentes estados de ánimo que sufren los protagonista y desde donde se puede llegar a ver una tarde de playa a un partido en el Camp Nou del Barça, con gol de Messi incluido en el minuto 65 (un minuto que no está escogido al azar como casi nada en Tu vida en 65 minutos).

Los protagonistas de tu vida en 65 minutos son un grupo de amigos Barceloneses entre los que encontramos a Javier Pereiro que realiza el papel de Dani (el protagonista) y a Oriol Vila, Marc Rodríguez y Nuria Gago realizando papeles secundarios. Las conversaciones entre estos personajes consiguen que el espectador no pare de darle vueltas a la cabeza, que intente entender porque actúan de esta manera y las distintas relaciones que existen entre ellos. tu vida en 65 minutos es una pelicula muy cercana que muestra escenas muy cuotidianas de nuestras vidas y en las cuales nos sentimos muy identificados.

No se pude coger un tema principal en tu vida en 65 minutos, pero me gustaría resaltar la gran importancia que juega el azar durante los 90 minutos que dura. Mi visón particular sobre este tema es que nada ocurre por casualidad, y si se dispone del suficiente tiempo (algo bastante difícil hoy en día) podemos descubrir que muchas coincidencias en el fondo no son solo coincidencias sino que se dan debido a que las decisiones que hemos tomado han ayudado a facilitar que ocurran, intentaré explicarme mejor a través de un ejemplo: si coincides con una persona en una misma sala de cine, posteriormente en la misma discoteca y al cabo de unos meses en una fiesta de un amigo no solo es por casualidad, seguramente se deberá a que vuestras vivencias y vuestras manera de afrontar la vida han hecho que se tomara la decisión de ir a ver esa pelicula porque os gusta esa clase de cine, ir a la misma discoteca porque os gusta la misma música y conocer al mismo tipo de amigos. Como se puede ver tu vida en 65 minutos se trata de una pelicula de la que se pueden sacar multitud de ideas totalmente diferentes dependiendo de la persona.

En Tu vida en 65 minutos aparecen constantemente imágenes de una lavadora y se hacen muchas alusiones a ella. Se trata de un elemento que facilita mucho el entendimiento del film, viene a ser una alusión del ciclo de la vida (hay que recordar que el ciclo normal de una lavadora son 65 minutos) y que en ella podemos encontrar gente muy diversa como diversos son los elementos que metemos a lavar, los altibajos que sufrimos ya que a veces estamos arriba y a veces a bajo como la lavadora que puede estar llena o vacía, etc. Pero no quiero extenderme más en este punto, que cada uno saque sus conclusiones.

Desgraciadamente, y aún teniendo muchas ganas, no me atrevo a hacer una sinopsis ni un resumen de Tu vida en 65 minutos, pero invito a aquel que la vea a dejar comentarios, curiosidades, preguntas o temas de discusión ya que da mucho de sí y cada vez que se ve se descubren pequeños detalles, silencios y pausas muy significativos y coincidencias que se habían pasado por alto, aparte de interminables discusiones acerca de decisiones que toman los personajes. Como ayuda os lanzo una pregunta para reflexionar: ¿Cuándo uno cree haber encontrado la felicidad plena hay que dejar de buscar?

La naranja mecanica

Publicado: 14 agosto, 2010 en Drama
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La Naranja Mecanica (A Clockwork Orange) es una pelicula británica dirigida por Stanley Kubrick de 1971 y es la adaptación de una novela del mismo título escrita por Anthony Burgess.

La naranja mecanica que quiere plasmar un futuro pesimista (se trata de una pelicula de 1971 que representa el año 1995) con una sociedad que utiliza todo tipo de ficciones y engaños y que está envuelta en un clima de violencia. La historia se basa en la vida de Alex DeLarge (Malcolm McDowell), un joven inadaptado social y un fanático de la música que juntamente con su banda, compuesta por personajes muy parecidos a él llamados drugos (amigos), se dedican a realizar actos de violencia extrema sobre todo hacia indigentes, personas de edad avanzada y mujeres.

La violencia es uno de los temas principales sobre el que gira la naranja mecanica y se trata de una manera especial, convirtiéndola en el estandarte de la maldad más pura capaz de deshumanizar e insensibilizar a quien la práctica. Esta violencia se refleja en la naranja mecanica a través de abominables actos como apaleamientos, peleas, irrupciones en casas ajenas, violaciones… donde sus víctimas reciben un trato vejatorio, son tratadas como animales y justifica sus actos alegando que son correctivos necesarios. Se enfatiza la insensibilización de aquellos que practican la ultra violencia mediante la utilización del lenguaje Nadstat, un argot que resume e impersonaliza las emociones alienando la consciencia de aquel que lo usa mediante palabras y frases como la que aparece en la naranja mecanica “salir a tolchoquear starrios calosos, patearles la ruca y la golova y con la britba hacerles saltar el crobo rojo” (salir a golpear viejos excrementos, patearles la mano y la cabeza y con la pelea hacerles saltar la sangre roja).

La naranja mecanica va de una pandilla liderada por Alex, formada por Pete (Michael Tarn), Georgie (James Marcus) y Dim (Warren Clarke) y que llevan una vestimenta poco usual formada por pantalón y camisa blancas, tirantes, botas, cuquillera, sombreros de bombín negros, bastón, pestañas postizas y narices postizas alargadas que se ponen en el momento de realizar sus actos. Esta pandilla está muy bien organizada y bajo el liderazgo de Alex se dedican a consumir drogas, sobretodo Moloko en el bar Voloko (que es el mismo bar que aparece en Traispotting) y a cometer actos violentos por la ciudad, siempre con la novena sinfonía de Beethoven de fondo, pero gracias a su coordinación y buena organización consiguen eludir sus problemas con la ley hasta el momento que deciden cambiar de líder y Alex es traicionado y encarcelado.

 

Una vez encarcelado Alex es “invitado” a realizar un experimento de conducta, el tratamiento “Ludovico”, que se basa en proyectar día y noche imágenes violentas al sujeto acompañado de chutes de drogas varias para conseguir impedir que el paciente vuelva a realizar actos violentos. Una vez finalizado el tratamiento, Alex no puede realizar ningún tipo de acto violento y es liberado, pero durante su libertad es apaleado por sus anteriores víctimas, por sus antiguos “drugos” y es desahuciado por sus padres.

Es a partir de este momento donde aparece un dilema; ¿Se puede desproveer a una persona del libre albedrío, la capacidad de escoger entre el bien o el mal aunque haya demostrado tener un comportamiento del todo destructivo y en absoluto natural? La consecuencia del tratamiento es la incapacidad de cometer actos violentos, incluso para su defensa propia.

Otra crítica que apare en la naranja mecanica es la utilización, por parte del gobierno, de Alex con fines políticos, utilizando el control mental, una manera incluso más violenta que la que utiliza el protagonista ya que deja desprovisto a la persona de la capacidad de defenderse, quejarse o llevar la contraria.

Trainspotting

Publicado: 13 agosto, 2010 en Drama
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Se trata de una pelicula dirigida por Danny Boyle en 1996 y que está basada en la novela de Irvine Welsh. Trainspotting nos narra la historia de 5 amigos escoceses con personalidades muy marcadas que sobreviven en un mundo dominado por la droga, el sexo y la violencia típica de uno de los barrios más humildes de Edimburgo.

Trainspotting es una pelicula frenética que engancha desde el primer momento, con la persecución que sufren 3 de sus protagonistas acompañada por una excelente banda sonora que al mismo tiempo que te hace una pequeña descripción de los diferentes protagonistas te deleita con uno de los monólogos más conocidos del mundo del cine “Elige la vida, elige un empleo…” ¿Os suena?

A partir de aquí te sumergen en la vida de Mark Renton (Ewan McGregor), sus experiencias con las drogas, sus pocas aspiraciones ante la vida y las cada vez más desgastadas relaciones con sus amigos. Mark es un joven desilusionado ante las pocas posibilidades que ofrece su entorno y que se vuelca en las drogas para evadirse, siendo de esta manera su única preocupación la de “pillar” como queda reflejada en la frase “Cuando estás enganchado tienes una única preocupación, pillar, y cuando te desenganchas de pronto tienes que preocuparte de un montón de otras mierdas”.  Sin embargo los continuos monólogos que mantiene Mark hacen vislumbran una persona con muchos y continuos pensamientos en la cabeza.

Otro punto clave de Trainspotting es que aunque el hilo conductor del argumento lo lleva Mark Renton los demás personajes son clave para el desarrollo de la trama y en algún momento u otro tienen sus cinco minutos de protagonismo indispensables para entender los acontecimientos que van sucediendo a lo largo del film.

Aquí os dejo una descripción personal de los personajes más relevantes:

  • Frankie (Robert Carlyle): “Un psicópata pero también un amiguete” es la descripción conformista de Renton. Es un personaje violento, que se encuentra como pez en su casa ante situaciones que hacen subir la adrenalina, egoísta y egocéntrico. Un amigo que te gusta tener en situaciones difíciles pero que no inspira confianza y al cual no le contarías tus intimidades (sobre todo porque si no le gustan te partiría la cara).
  • Spud (Ewen Bremmer): Se trata realmente de un colgado, enganchado a cualquier tipo de sustancia que pueda colocarle y cuya única preocupación es estar colocado pero que demuestra tener un sentido de la lealtad y de la amistad muy alta. Personalmente creo que se trata de un personaje que en la vida real moriría joven, por el que mucha gente sentiría afecto pero que no recibiría ayuda.
  • Sick Boy (Jonny Lee Miller): Es un el personaje más triunfador y como un gran conocedor de James Bond también es un gran seductor. Sin embargo así como Frankie no es de fiar pero va de cara, Sick Boy es más peligroso. Se trata de un personaje realmente idólatra capaz de hacer cualquier cosa para salirse con la suya, manipulador y retorcido es un buen amigo cuando le interesa y el primero en salir corriendo cuando las cosas se ponen feas.
  • Tommy (Kevin McKidd): Es el amigo deportista, que no bebe, no se droga e intenta ayudar a todos, se podría decir que es una buena persona. Pero a medida que transcurre la pelicula y sobre todo a causa de un hecho concreto (que no desvelare por si alguien a estas alturas aún no ha visto la película) cae en una profunda depresión y protagoniza uno de los giros más emotivos de la pelicula.

La actuación en Trainspotting de este elenco de actores es espectacular y a parte de los diálogos y la trama, que son algo fuera de serie, los juegos de miradas y la comunicación no verbal aportan mucho y dejan al espectador que lea entrelineas. Las situaciones en las que se encuentran y el trato que se dispensan entre ellos, de alguna manera te hacen sentir identificado con alguno de los personajes en situaciones concretas.

La creatividad y la audacia están presentes en muchos momentos de Trainspotting pero me gustaría remarcar el dilema filosófico al que se enfrenta Mark, Escoger la vida lo que implica integrarse en la sociedad, cumplir unas normas iguales para todos, aceptar responsabilidades y vivir de acuerdo a ellas o escoger la aguja.

Otro punto fuerte de Trainspotting es que trata el tema de la droga desde un punto de vista realista, desde el punto de vista de un drogadicto, con escenas que te hacen reír y otras que te recordarás toda la vida, solo diré una palabra “bebé”. También muestra las consecuencias que tiene la droga para el propio consumidor (Impresionante la escena de la sobredosis de Renton con la que hasta hoy es mi canción preferida “Perfect Day” de Lou Reed) y para las personas de su alrededor, amigos, familia…

Realmente de Trainspotting se podrían escribir miles de cosas y desde aquí invito a quien quiera a hacerlo. Como final os dejo una frase que se dice en algún momento de Trainspotting “Lo cierto es que soy una mala persona, pero eso va a cambiar, yo voy a cambiar” ¿qué opináis?