Archivos para septiembre, 2010

Sleepers

Publicado: 29 septiembre, 2010 en Drama
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Una gran película de 1996 dirigida por Barry Levinson. Sleepers, cuyo título en español es “Los hijos de la calle”, narra la historia de cuatro amigos que viven en un barrio de Nueva York llamado “Hell’s Kitchen”, un nombre muy apropiado para un barrio que acoge a delincuentes, emigrantes de todo el mundo y donde la pobreza es una constante. Aún y en las condiciones que viven estos cuatro amigos tienen una infancia más o menos normal y aunque trabajan para un mafioso King Benny suelen acudir a la iglesia que regenta el padre Bobby, pero su infancia acabará cuando intentan robar un carrito de salchichas y lo que en principio tendría que ser una gamberrada acaba con la muerte de una persona que salía de la boca del metro.

Acusados de homicidio involuntario estos cuatro amigos son llevados al Reformatorio Wilkinson donde serán violados y recibirán palizas constantemente por parte de los guardias con el único alivio de las visitas del padre Bobby para reconfortarlos.

Una vez cumplidos más años de los que en principio deberían haber cumplido salen del reformatorio y cada uno sigue su vida por separado hasta que dos de los cuatro amigos, John Reylly (interpretado por Geoffrey Wigdor cuando es niño y por Ron Eldard de adulto) y Tommy Marcano (interpretado por Jonathan Tucker cuando es niño y por Billy Crudup de adulto) convertidos en criminales y matones se encuentran en un bar con Sean Nokes (Kevin Bacon), el guardia más cruel de Wilkinson, al cual después de recordarle quienes son, de lo que él y sus compañeros les habían hecho en el reformatorio, matan a sangre fría y son detenidos.

A partir de este momento empieza una trama donde Sleppers se convierte en una especie de Conde de Montecristo donde se urde una trama para desenmascarar todo lo que ocurrió en el Reformatorio Wilkinson y donde interviniesen todos sus protagonistas, desde los otros dos amigos Michael Sullivan (Bratt Pitt) que actúa como fiscal encargado de “encarcelar” a sus dos amigos y Lorenzo “Shakes” Carcaterra (Jason Patric) que trabaja como reportero gráfico es el encargado de recoger pruebas en contra de los guardias de Wilkinson hasta el mafioso King Benny que utiliza sus influencias en Hell’s Kitchen para desalentar a testificar a los testigos del asesinato y el Padre Bobby quien debe de testificar en falso para salvar a los acusados.

Sleepers nos enseña las consecuencias de las acciones que tomamos y que siempre se cumple la ley de Newton “por cada acción hay una repercusión” desde lo que puede acarrear llevar demasiado lejos una broma hasta las consecuencias de un mal comportamiento. Un ejemplo muy claro es lo que sucede con Rizzo, una historia paralela dentro de la historia que se explica en Sleepers. Rizzo es un chico negro internado en el reformatorio de Wilkinson y que después de un partido de fútbol americano contra los guardias, a los cuales humilla con sus jugadas, es asesinado por uno de ellos. Años después, mientras se celebra el juicio por el asesinato de Sean Nokes esta historia llega a oídos de su hermano que es el líder de una banda y que no duda aplicar su propia justicia.

Sleppers es una historia de una juventud truncada y una vida marcada por un acto que apenas duraba 15 minutos. Una historia de venganza hacia un abuso de poder y autoridad contra unos jóvenes que tomaron una mala decisión y a los cuales se le aplicaron un castigo totalmente desproporcionado al crimen perpetrado.

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Cube es una película de 1997, canadiense y dirigida por Vincenzo Natal, en la que 6 personas que no tienen ninguna relación entre si despiertan en un espacio cerrado en forma de cubo que consta de 6 puertas, una por cada lado del cubo que lleva a otro cubo de las mismas características o a una trampa mortal de aquí el título de la película “Cube”.

Cube es una película de ciencia ficción que basa su argumento en un teorema matemático ya que los personajes tienen que ir resolviendo diferentes problemas que se les presentan a lo largo de la película para poder salir de este cubo gigante formado por cubos interiores.

En Cube se realiza un estudio antropológico ya que este grupo de 6 personas que despiertan en un sitio desconocido, sin saber cómo han llegado hasta ahí son totalmente diferentes. Provienen de mundos y clases diferentes, y encontramos a un médico (Nicky Guadagni) un filósofo (Gonzalo Bardoneschi), un arquitecto (David Hewlett), una estudiante de matemáticas (Nicole de Boer), un autista (Andrew Miller), un fugitivo (Wayne Robson) y un policía (Maurice Dean Wint). Las relaciones entre ellos son muy interesantes y cambiantes a lo largo de Cube sobre todo cuando este coctel de personalidades tan diversas que se encuentran sometidas a grandes presiones ya que una decisión mal tomada puede acarrear la muerte. Las relaciones entre las personas ya suelen ser difíciles de por si para que encima la decisión que ha tomado otro, y con la cual no estás de acuerdo, puede acabar bastante mal, ¿Cómo llegar a una solución que satisfaga a todos? Ahí es donde entra la personalidad de cada uno y en Cube estas personalidades chocan frontalmente con enfrentamientos dignos de los pesos pesados.

Las matemáticas están muy presentes en Cube y son continuas las referencias a ellas a lo largo del film, como por ejemplo los números primos que juegan un gran papel, la descomposición en factores (que recuerdos del mínimo común múltiple y el máximo común divisor hehehe), las 3 dimensiones (X, Y, Z)… Una manera amena de repasar estos conceptos que tantos problemas nos dieron en la pubertad.

Cube no tuvo un gran éxito en las salas de cine españolas pero sí que triunfó cuando salió en video. Cube es una película que mantiene enganchado al espectador, que empieza de una manera desconcertante, que evoluciona a paranoia y que tiene un final que… (No os penséis que os lo voy a desvelar hehehe). En fin que se trata de una joyita que vale la pena ver ya que aunque siendo una película de 1997 su mensaje es totalmente vigente.

Después de esta película se han realizado dos secuelas más:

  • Cube 2: Hypercube, estrenada en el 2002, donde los teoremas matemáticos se complican aún más y aunque el argumento es el mismo, 8 personas (en lugar de 6) que no se conocen de nada y que están atrapados, esta vez se le añade al movimiento físico la relatividad del tiempo.
  • Cube Zero, donde de nuevo son prisioneros que se encuentran en un laberinto donde dependiendo de las decisiones que tomen se salvaran o morirán, pero a diferencia de sus antecesoras en esta secuela de Cube existen escenas rodadas fuera del cubo.

La lista de Schindler

Publicado: 14 septiembre, 2010 en Drama
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La lista de Schindler Una pelicula de 1993 dirigida por Steven Spielberg, ganadora de 7 Oscar entre los que cabe destacar los Oscar al mejor director, a la mejor pelicula y a la mejor banda sono. Basada en un libro de Thomas Keneally El Arca de Schindler.

La lista de Schindler se trata de una pelicula autobiográfica, rodada en blanco y negro, que explica la historia de un ambicioso empresario alemán, Oskar Schindler (Liam Neeson), con grandes dotes en las relaciones públicas y con una gran visión comercial que no duda en afiliarse al partido nacional socialista (partido Nazi) para establecer contactos útiles para llevar a buen puerto sus negocios. Estos contactos pronto darán sus frutos consiguiendo suculentos contratos con el ejército que le permiten construir una fábrica de artículos de cocina donde los trabajadores los aporta el director del campo de trabajos forzados, otro contacto de Schindler.

Schindler se presenta al principio como un hombre práctico, calculador, aficionado a las mujeres, a las fiestas y a la vida bohemia pero que poco a poco, y cuanto más se involucra con el partido Nazi, va quedando horrorizado por las prácticas inhumanas y atroces que éstos comenten contra los judíos. Unas atrocidades que La lista de Schindler refleja de forma clara y directa en escenas cargadas de sentimiento, como el miedo que se refleja cuando hacen entrar a un grupo en las duchas y no saben si saldrá agua o gas, o la locura representada en una escena donde aparece un oficial nazi descargando su pistola sobre una pirámide enorme de cadáveres de judíos apelotonados que están siendo incinerados. Aunque sin duda si algo se puede remarcar de La lista de Schindler es el simbolismo que trasmite y como el espectador se ve involucrado en ella,  como la sensación de horror que se nos queda cuando descubrimos que lo que cae en Cracovia no es nieve sino cenizas o sin duda el estremecimiento que nos sobrecojo cada vez que aparece la niña con el abrigo rojo (el único color que se ve durante todo el film para incrementar más el impacto visual).

La lista de Schindler muestra hasta qué punto puede llegar el hombre tanto en el aspecto más negativo, como el tratar a otro hombre como si fuera un animal, como en el aspecto más positivo reflejado en la humanidad que demuestra Schindler al dejar de lado su negocio (para el que había luchado tanto) para salvar el número máximo de personas posible contratándoles como “trabajadores esenciales” aunque ha alguno le falte un brazo…

Me gustaría remarcar la gran actuación de Ben Kingsley que interpreta a Itzhak Stern que hace las veces de contable de Schindler y la de Ralph Fiennes en el papel del comandante Amon Leopold Goeth. Stern es como el Pepito Grillo de Shindler, al que se le atribuye la redacción de los nombres de los trabajadores judíos que trabajaban en la empresa de Schindler “Deutsche Emailwarenfabrik”  que ha dado título a la pelicula “La lista de Schindler” y que encauza un poco al protagonista. Goeth es uno de los personajes más deshumanizados y perturbados que he visto nunca y creo que siempre tendré grabada en la memoria la escena de este comandante sin camisa, con los tirantes colgando, haciendo ejercicio mientras dispara contra los prisioneros y se fuma un cigarrillo.

En fin La lista de Schindler es una pelicula larga, de 195 minutos, pero que no tiene desperdicio y donde la banda sonora junto con cada uno de los fotogramas te pone la piel de gallina cada minuto que pasa.

Leon el profesional

Publicado: 8 septiembre, 2010 en Acción
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Leon el profesional se trata de una pelicula francesa de 1994 dirigida por Luc Besson que explica la relación de un asesino a sueldo y una niña de 12 años atormentada después de que su familia fueses asesinada.

Leon el profesional aún y tratarse de una pelicula de acción los diálogos son muy buenos sobre todo entre León (Jean Reno) un asesino a sueldo con principios “– ¿Te has cargado a alguien? – Ni mujeres, ni niños, esas son las reglas” y la pequeña Mathilda interpretada por una jovencísima Natalie Portman que interpreta a una niña que se salva de una masacre por parte de unos policías corruptos liderados por Norman Stansfield (interpretado por un excepcional Gary Oldman).

La relación que se crean entre los personajes es muy buena, así como la puesta en escena que hacen los actores que clavan los personajes y dotan a Leon el profesional de realismo. Los personajes son una parte vital del film y estremece las relaciones que tienen entre sí. Mathilda transmite una sensación de abandono y soledad, ya que su familia está metida en el mundo del tráfico de drogas y no son precisamente una familia ideal, el amor no es un sentimiento al que está acostumbrada exceptuando el que siente ella hacia su hermano, un sentimiento que se transformara en odio cuando es asesinado junto a su familia. Este sentimiento de desarraigo, solitud y falta de amor la suple su vecino León que no es muy espabilado, que se describe como un limpiador “– León, ¿a qué te dedicas exactamente? – Soy limpiador. – ¿Quieres decir asesino a sueldo? – Sí. – Guay.” y que queda fascinado con la fragilidad de Mathilda que le despierta un sentimiento de protección y amor que hasta el momento solo tenía hacia una pequeña planta de interior. Un sentimiento que le empuja a acoger y entrenar en el oficio de “limpiador” a Mathilda y que después de que la relación entre ambos valla creciendo aceptará el encargo de esta para vengar a su hermano. Una venganza que le llevará a conocer a Norman Stansfield, un policía corrupto, un psicópata adicto a las pastillas y un gran amante de la música de Mozart, jefe de una banda mafiosa dedicada al tráfico de estupefacientes.

La acción de Leon el profesional también es muy buena y las escenas contienen una fotografía excelente, desde la masacre perpetrada en la casa de Mathilda hasta los múltiples tiroteos siempre acompañados por  una gran banda sonora en mayor parte compuesta por Eric Serra. Se podría decir que se trata de una historia sentimental con un trasfondo con mucha acción.

Reservoir Dogs

Publicado: 1 septiembre, 2010 en thriller
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Reservoir Dogs es la pelicula debut de Quentin Tarantino de 1992 y que se puede considerar como un hito del cine independiente. Reservoir Dogs se trata de una pelicula donde los actores que participan en ella se mueven más motivados por el guión que por cuestiones monetarias y esta motivación se ve reflejada en una increíble actuación por parte de todos los actores del reparto, hasta tal punto fue su implicación en el film que incluso el actor Harvey Keitel (que interpreta al Sr Blanco) decidió coproducir la pelicula al ver el guión.

El filme empieza con una escena imborrable donde se ven a sus protagonistas caminando con sus gafas de sol Ray-Ban acompañados de una excelente canción (little green bag de George Baker) justo después de mantener una interesante conversación acerca de cuál fue la inspiración de Madona para escribir la canción “like a Virgin” y abriendo una discusión sobre porque dejar propina a los camareros. A partir de este momento Reservoir Dogs narra la historia de un atraco perpetrado por un grupo de seis criminales profesionales que no tienen ninguna relación entre sí, en una pelicula donde no se llega a ver nunca a ver el atraco y la narración se va explicando a través de diálogos supuestamente irrelevantes pero que van cobrando sentido a través de continuos flashbacks que van aportando información en pequeñas dosis y que te mantiene enganchado a la pantalla hasta el final para entender que ha sucedido en el atraco. La historia gira sobre lo mal que ha salido el atraco y sobre las dudas de tener un infiltrado en la banda puesto que la policía acude muy rápidamente.

Los personajes que intervienen en Reservoir Dogs son:

  • Sr Naranja (Tim Roth), un personaje que esconde un gran secreto y que durante la mayor parte del film está desangrándose, un personaje que empieza como un tipo duro intentando alardear de sus historias y que a medida que va transcurriendo la pelicula se da cuenta del mundo cruel en que está metido.
  • Sr Blanco (Harvey Keitel), que se trata de un criminal con principios y que se rige por sus sentimientos aunque esto no le priva de matar, se podría describir como un gagster honesto.
  • Sr Rubio (Michael Madsen), es el psicópata de la banda y protagonista de una de las escenas más duras de Reservoir Dogs cuando le corta una oreja a un policía e intenta quemarlo con gasolina mientras canta, baila y dice joyitas del calibre “Me importa tres cojones lo que sepas o no sepas… voy a torturarte de todas formas“, una hazaña describe bastante bien su personalidad aunque también con unos principios i lealtad muy marcados.
  • Sr. Rosa (Steve Buscemi), representa la racionalidad y el profesionalismo, aunque no deja de ser un egoísta y solo mira por sus intereses, una antítesis al Sr Blanco. Frio y calculador no se fía ni de su sombra, se le ve capaz de traicionar al grupo si así puede obtener algún beneficio propio. Su preocupación por sus compañeros se demuestra cuando el Sr naranja está malherido y dice “si muere yo lo sentiré mucho, pero hay gente con suerte y gente sin ella”.
  • Joe Cabot (Lawrence Tierney) y Eddie Cabot (Chris Penn) son el jefe y su hijo respectivamente que planean el atraco.
  • Sr Azul (Edward Bunker), Sr Marrón (Quentin Tarantino), Holdaway (Randy Brooks), Marvin Nash (Kirk Baltz) tienen papeles menos protagonistas pero vitales para entender Reservoir Dogs.

La violencia es una característica recurrente en Reservoir Dogs y afrontado con un aspecto cuotidiano de la vida de los personajes para los cuales es igual cargarse a un tío como para un bombero bajar un gato de un árbol o para un dentista quitar una muela “¡Cuanto hijo de puta y qué pocas balas!“. Se trata de un comportamiento totalmente demencial y cruel que mantiene atrapado al espectador ya que no se sabe por dónde van a ir los tiros (un chiste fácil…) y cuál será la reacción de cada uno de los miembros de la banda. Los diálogos son otro punto fuerte de Reservoir Dogs donde la ironía, las frases ofensivas juntamente con las situaciones esperpénticas consiguen hacerte reír y al mismo tiempo sorprenderte por un humor negro encubierto.